Carla de Vicente: Acrílico

LA POESÍA DEL AIRE

LA POESÍA DEL AIRE

ESTRATOS DEL TIEMPO

El tiempo, ese misterioso fluir que nos envuelve y nos acompaña a lo largo de nuestras vidas, ha sido objeto de innumerables reflexiones y obras artísticas a lo largo de la historia. Su presencia constante y su incesante avance moldean nuestra existencia de manera profunda. Somos parte del tiempo, en una unión tan consustancial que sin tiempo no tendríamos vida.

Cada uno de nosotros es una madeja de experiencias, anhelos y aspiraciones, buscando constantemente un sentido de plenitud en medio del flujo implacable del tiempo. La historia de nuestra vida se va tejiendo con cada instante, en cada decisión y con cada encuentro fortuito. Cada momento que vivimos, se convierte en parte de nuestra memoria de nuestros recuerdos, formándonos y moldeándonos como personas y a medida que avanzamos, llevamos con nosotros la carga de los recuerdos pasados, esas piezas del rompecabezas que dan forma a nuestra identidad y nos guían en nuestro viaje.

El tiempo es un compañero constante en nuestra existencia, y su influencia se extiende a todos los aspectos. A medida que avanzamos en el tiempo, nos enfrentamos a la dualidad entre nuestra conexión interior y el mundo exterior. La sociedad, con sus expectativas y presiones, puede ejercer una influencia poderosa en nuestras decisiones y en la forma en que construimos nuestras vidas. Sin embargo, es fundamental no perder de vista nuestra esencia más profunda, nuestros sueños y deseos auténticos. Encontrar ese equilibrio entre lo interno y lo externo es un desafío constante, pero uno que vale la pena abordar en nuestro camino hacia la realización personal.

Serie realizada entre finales de 2022 y principios de 2023 en técnica mixta (Acuarela, Acrílico, Grafito y pigmentos) sobre papel yupo en formato 36 x 48 cm.

Memoria

Acrílico, Grafito, Pigmentos y Acuarela sobre papel Yupo

Medidas: 36 x 48 cm

15º Posición internacional y galardonada con Cup de Coeur

en el CONCURSO de ARTE ABSTRACTO
INTERNACIONAL ART4COMPETITION 2025

Recuerdos del Ayer II

Acrílico, Grafito, Pigmentos y Acuarela sobre papel Yupo

Medidas: 36 x 48 cm

Recuerdos del Ayer I

Acrílico, Grafito, Pigmentos y Acuarela sobre papel Yupo

Medidas: 36 x 48 cm

Persistencia

Acrílico, Grafito, Pigmentos y Acuarela sobre papel Yupo

Medidas: 36 x 48 cm

Olvido

Acrílico, Grafito, Pigmentos y Acuarela sobre papel Yupo

Medidas: 36 x 48 cm

Momentos

Acrílico, Grafito, Pigmentos y Acuarela sobre papel Yupo

Medidas: 36 x 48 cm

Mareas del destino

Acrílico, Grafito, Pigmentos y Acuarela sobre papel Yupo

Medidas: 36 x 48 cm

Instante

Acrílico, Grafito, Pigmentos y Acuarela sobre papel Yupo

Medidas: 36 x 48 cm

Huella Imborrable

Acrílico, Grafito, Pigmentos y Acuarela sobre papel Yupo

Medidas: 36 x 48 cm

Evolución

Acrílico, Grafito, Pigmentos y Acuarela sobre papel Yupo

Medidas: 36 x 48 cm

Ecos del Pasado

Acrílico, Grafito, Pigmentos y Acuarela sobre papel Yupo

Medidas: 36 x 48 cm

Destino

Acrílico, Grafito, Pigmentos y Acuarela sobre papel Yupo

Medidas: 36 x 48 cm

Descubriendo el tiempo

Acrílico, Grafito, Pigmentos y Acuarela sobre papel Yupo

Medidas: 36 x 48 cm

ESTRATOS DEL TIEMPO

Exposición en el Monasterio de El Olivar del @colectivo.circulodeagua

A lo largo de la historia y en diferentes culturas alrededor del mundo, la muerte ha sido un tema omnipresente que ha despertado una amplia gama de emociones y respuestas. Cada sociedad ha desarrollado su propia forma de afrontar esta última transformación de la vida, utilizando una variedad de rituales, símbolos y creencias para darle sentido y encontrar consuelo en medio de la incertidumbre

Hemos asignado colores simbólicos a nuestro encuentro con la muerte, buscando encontrar sentido y valor en la vida que nos queda. El rojo, representando la sangre, puede evocar pasión o sacrificio. El azul profundo se asocia con la tristeza y la melancolía, reflejando el dolor, el miedo y la ausencia que experimentamos ante la pérdida. El naranja nos remite al ocaso, mientras que el celeste puede ser tanto un recuerdo fiel como una aspiración de trascendencia. El morado se utiliza como un símbolo de penitencia, mientras que el blanco representa la pálida muerte y la deseada pureza.

En nuestra búsqueda de significado, encontramos valor en los símbolos y contribuimos al orden social al desplegar nuestro duelo y ocultarnos del mundo, intentando escapar tanto de la muerte como de la vida misma. Sin embargo, reconocer y comprender la muerte se convierte en un privilegio y en una certeza fundamental. La muerte marca un final, pero también puede ser vista como una propuesta de infinitos principios

Obras trabajadas en conjunto al @Colectivo.circulodeagua al que pertenezco. Os dejo el poema que ha sido mi detonante para la realización de esta serie.

Hay una cierta Luz Sesgada,
en las tardes de Invierno -
que oprime, igual que el Peso
de la Música en una Catedral -
Una Herida Celeste nos inflige -
y no encontramos cicatriz,
sino un cambio por dentro,
en el lugar de los Significados -
Nada puede explicárnosla - ni Nadie -
es el Sello de la Desesperanza - el dolor imperial
que nos viene del Aire -
Cuando llega, el Paisaje presta oído -
y las Sombras - contienen el aliento -
Al irse, se parece a la Distancia
con que mira la Muerte -

Poemas a la Muerte de Emily Dickinson

Mi obra principal << Tardes de Invierno >> está expuesta en la Exposición Colectiva "La muerte no existe, el espíritu ni nace ni muere" en El Monasterio barroco de Santa María de El Olivar en Estercuel (Teruel), junto con el de mis compañeras de colectivo y otros 30 artistas maravillosos desde el 23 de Junio hasta el 24 de Septiembre de 2023.

LUZ SESGADA

TIERRA

EL MAR